George Segals geisterhafte Figuren sind unverkennbar, selbst wenn man seinen Namen nie gehört hat. Manchen seiner Skulpturen begegnet man im öffentlichen Raum, als seien sie Teil unserer Lebenswelt. Der Band untersucht seine revolutionären Abformungen lebender Modelle und seine Arbeit in einer Vielzahl von Medien. Segals entpuppt sich dabei als rastloser Innovator.

George Segals Skulpturen sind unverwechselbar und unnachahmlich. Als einer der überzeugendsten Vertreter der Kunst des 20. Jahrhunderts stand er gleichermaßen für die Würdigung der Traditionen wie für das Streben nach einer zeitgenössischen Sprache. Seine verblüffende Technik, lebende Menschen mit gipsgetränkten Gazestreifen abzuformen und diese geisterhaften weißen Figuren mit Alltagsgegenständen zu kombinieren, war revolutionär und katapultierte ihn 1962 zum Ruhm. Der prächtig illustrierte Bildband und die Essays zeigen den radikalen Experimentator als Traditionalisten ebenso wie als künstlerischen Pionier, der mit Farben, Fotografie, Druckgrafik, Kohle und Pastell ebenso vertraut war wie mit plastischen Medien.